La nueva era del horror viene de internet (y Hollywood ya la compró)

En estos últimos años hemos tenido un revival del terror y horror, rompiendo récords de taquilla y llenando el hambre de ideas novedosas. Si bien varias de esas películas han sido reebots, como “Nosferatu” de Robert Eggers, “Frankenstein” de Guillermo del Toro o “28 Años Después: El Templo De Huesos” de Nia DaCosta, la mirada que se les dio fue adaptada para lo que buscan las nuevas audiencias según los nuevos miedos sociales de la década, y dentro de estos códigos surgió otra fuente de inspiración: el internet.

“Backrooms” de Kane Parsons nació como un creepypasta en 4chan el 2019 y luego adoptada por el mismo director en una serie de videos cortos de YouTube el 2022,  “Obsession” de Curry Barker es una idea original de su director, el cual comenzó su carrera haciendo cortometrajes y sketches también en YouTube; ambos directores siendo jóvenes que manejan el lenguaje de las generaciones Z y Alfa, y cómo comunicarlo en sus respectivas plataformas digitales. Ambas películas fueron enormemente exitosas, lucrativas y culturalmente relevantes, siendo espacios donde la audiencia no estaba completamente desconectada de la historia que se iba a relatar.

Luego de estos inesperados éxitos, surgió la inevitable pregunta: ¿Y ahora qué? La respuesta llegó mucho más antes de lo esperado.

Warner Bros anunció la compra de los derechos de “Siren Head”, una criatura críptica creada por Trevor Henderson el 2018 como un creepypasta a la Slenderman, y si bien ya se ha llevado la historia de este ente al cine en 2020 podemos asumir que las grandes productoras consideran que es un buen momento para probar suerte otra vez. Luego de este anuncio salieron las noticias de que después de duras negociaciones, Amazon MGM Studios, United Artist y Amblin Entertainment (productora de Steven Spielberg) compraron los derechos de “The Mandela Catalogue”, una serie de terror analógico de YouTube creada por Alex Kister el 2021. Finalmente, la franquicia de terror antológica “V/H/S” anunció que su próxima entrega estará inspirada en “SCP Foundation”, un proyecto colaborativo de internet donde la fundación ficticia SCP mantiene un archivo de miles de criaturas crípticas de diferentes grados de amenaza y peligro, en donde los usuarios pueden proponer a sus propias entidades. 

Las reacciones han sido mixtas, habiendo gente que ha mostrado su emoción y entusiasmo al ver historias que disfrutaron por años obtener reconocimiento a gran escala, y por consiguiente sus creadores, y de cómo las plataformas digitales pueden funcionar tanto como portafolios como lugares de difusión de nuestros trabajos y pasiones. Por otro lado hay gente que considera que es otra forma más en la que la industria de Hollywood canibaliza ideas originales para después llevarlas al cine sin los elementos que las hicieron interesantes en primer lugar. Con este último argumento volvemos al tema de códigos sociales y comunicativos que sólo pueden existir en sus plataformas originales.

El terror analógico ha sido traído a la gran pantalla con proyectos como “Skinamarink” de Kyle Edward Ball, pero mantuvo su estatus de película indie y no fue un gran éxito de taquilla como esperan las grandes productoras. El lenguaje del terror analógico funciona dentro de su ambigüedad y su medio, usando imágenes antiguas, voces de transmisiones falsas pero familiares y poco contexto, borrando las líneas de lo real y lo falso ya que es algo que se podría encontrar por error en YouTube y ser real, como sucede con “The Mandela Catalogue”. “Siren Head” y “SCP Foundation” encontraron su nicho dentro de la colaboración colectiva del internet, quienes hicieron crecer la mitología de sus personajes más allá de lo que los creadores pudieron haber imaginado, y su terror yace en esa falta de certeza sobre lo que estas criaturas son. Al traducir todas estas historias al cine ya se está creando un canon fijo que podría dejar estos universos desprovistos de misterio e interacción.

Por ahora sólo nos queda esperar para ver cómo adaptan estas historias a la pantalla grande y qué historia podrán contar dentro del poco contexto otorgado, en el entretanto nos encantaría leer sus opiniones sobre el tema.

¿Creen que es una gran oportunidad para creadores independientes o es una misión imposible? ¡Estaremos viendo sus comentarios!