45 años de <Bella Donna>>: el arte de transformar emociones en canciones

Hoy se cumplen 45 años de <<Bella Donna>>, el debut en solitario de Stevie Nicks. El disco nació de su necesidad de explorar un espacio creativo propio, ya que Fleetwood Mac no podía incorporar todas las canciones que estaba escribiendo debido a la falta de espacio en cada disco. Producido por Jimmy Lovine, el álbum contiene diez canciones y una duración de 42 minutos.

El disco comienza con <<Bella Donna>> la canción que me otorga el nombre al disco donde podemos encontrarnos con la voz profunda y rasposa de Stevie, con una percusión que se transforma en el corazón de la canción. Aunque suene increíble, la historia que envuelve a la canción involucra a nuestro país Chile, el ingeniero de sonido Hernán Rojas quien se encontraba radicado durante la época de los años ochenta en Los Ángeles comenzó a trabajar junto a Nicks, dando paso a una relación amorosa.

 La inspiración fué la madre de Hernán, quien tuvo un romance en plena dictadura durante el año 73. Finalmente este hombre fué exiliado hacia Francia, ella nunca dejó de amarlo pero jamás lo volvió a ver.

Pero, ¿de dónde surgió el nombre? Stevie estuvo en Chile junto Hernán, en un viaje absolutamente improvisado llevándola a conocer a su suegra la madre de Hernán, María Teresa Rojas, quien tomó atención cuando Stevie manifestó un dolor de estómago haciendo que María Teresa le preparara un té de belladona, un remedio casero utilizado para aliviar ese tipo de malestares. 

En lo personal fue inevitable no llorar mientras escuchaba la canción nuevamente tras conocer la historia detrás, me sentí tan conectada, es increíble como Stevie logra transmitir esa sensación de resiliencia y de amor que trasciende en tiempo y espacio. Es casi romántico como Stevie logra empatizar con otra historia de amor y la hace suya a pesar de mantener un aura de narración durante todo el track.

La transición es a través de la segunda canción <<Kind of Woman>> una canción que nos habla de una mujer que persigue a un hombre, donde nos muestra su lado más visceral hablándonos sobre una infidelidad, pero también siendo consciente de la influencia que su pareja ejercía sobre ella, algo que decide utilizar en beneficio propio. Se dice que Stevie se inspiró en su relación con Lindsey Buckingham y escribió la canción durante una gira al rededor de 1973. Una de las frases más memorable de la canción es 

Traducción: el tipo de mujer que te atormentará por estar en el cielo 

Una canción absolutamente desgarradora a nivel de lírica, haciéndonos sentir como si la condena de este hombre fuese escuchar la canción que siempre será inmortal por el resto de la eternidad. 

Nos abrimos paso al tercer track del disco, <<Stop Draggin' My Heart Around>>, una colaboración junto a Tom Petty & The Heartbreakers. La canción nació gracias a una situación bastante curiosa: Stevie le pidió en broma a Tom que escribiera una canción para su álbum debut como solista, y el resto fue historia.

La letra nos presenta a una pareja que mantiene una conversación donde ella reconoce que la relación ha llegado a su fin. Aunque aún siente cariño por esa persona, se encuentra atrapada en una dinámica marcada por la manipulación y la confusión. Finalmente reúne el valor necesario para marcharse.

El cuarto  track titulado <<Think About It>> se siente como una taza de té en un día frio, la canción nos habla como si Stevie fuera nuestra amiga, como si de una manera u otra pudiera acompañarnos a través de una ruptura amorosa diciéndonos que no es el fin, que debe mantenerse centrada en el camino y conservar la calma y dándonos la esperanza de que todo cambiara en algún momento entendiendo nuestro dolor pero abrazándolo, diciéndonos que solo necesitamos pensar.

Este es el ejemplo más claro de la sororidad que Stevie sentía hacia sus amigas, viéndolas más como hermanas. La escribió para entregar apoyo emocional a su amiga Christine McVie mientras ella estaba pasando por su proceso de divorcio. Stevie nos deja ver cómo es posible ser tan sensible y fuerte al mismo tiempo, cómo si fuera una dualidad hermosa casi como si estuviera ligada a su signo zodiacal Géminis. 

Traducción: Incluso cuando sientas que tu vida se está desvaneciendo, sé que perdurarás para siempre, eres así de buena. El momento de angustia no es eterno, tu mayor riqueza es el amor que rodea tu vida. 

Pero durante el quinto track <<After the glitter fades>> podemos ver la versión mas personal de Stevie donde nos cuenta como se siente ser una cantante famosa, cómo el éxito al final del día es una construcción banal y como existe una búsqueda constante de cosas que deberían ser para siempre como el amor. Nicks confesó en una entrevista que la canción la escribió años antes de unirse a Fleetwood Mac y con el tiempo pensó que fué algo así como una profecía.

Luego drásticamente cambiamos el mood establecido con <<Edge of Seventeen>> La primera vez que escuché la canción fue gracias a mi padre y desde entonces quedó enlazada a una etapa muy particular de mi vida. A punto de cumplir 17 años, encontré en la voz de Stevie una sensación de libertad que pocas artistas me habían transmitido hasta aquel momento. Con los años, la canción ha adquirido nuevos significados para mí pero sigue conservando el mismo encanto que me cautivó la primera vez. 

Traducción: las nubes nunca saben cuándo lloverá, pero el mar cambia su color pero el mar no cambia. Así que con el lento y elegante pasar de los años yo continué con el viejo deseo de de complacer desde el borde de los diecisiete.  

Nos movemos hacia el siguiente track <<How Still My Love>> donde conocemos la historia de una mujer que nos cuenta que todos parecen estar en desacuerdo con la que es su pareja, sin embargo ella nos dice que de cierta forma es imposible para ella romper el vínculo. La balada explica la soledad, los pensamientos nocturnos y nos transmite un aura misteriosa.

Traducción: Tú haces todo lo que puedes por mi, ellos dicen que no eres el hombre para mi. Yo no lo hago fácil. 

El track número ocho, <Leather and Lace > junto a Don Henley, está acompañado por un instrumental suave y relajado. La canción nos muestra cómo una relación puede estar compuesta por dos personas diferentes pero complementarias.

Como el cuero que es duro, un material resistente que es representado por la figura masculina mientras que el encaje es delicado y frágil que es representado por la figura femenina. Dos personas pueden estar en una relación aceptando sus luces y sombras encontrando el equilibrio entre ellos, algo así como el ying y el yang. 

Traducción: amantes para siempre, cara a cara. Mi ciudad, tus montañas. Quédate conmigo, necesito que me ames, te necesito ahora. Dame tu cuero, toma mi encaje. Amantes para siempre, cara a cara. 

Durante el noveno track, <<Outside the rain>>, podemos sentir una atmósfera más aterciopelada. Sin embargo, poco a poco la canción nos revela una historia marcada por el anhelo y la ilusión de ser amados con la misma intensidad, otorgándole una capa etérea al disco.

Traducción: Así que sigues sintiéndote solo, dices que ha pasado una eternidad. Tal vez nunca me conociste, tal vez pensaste que yo nunca cambiaría, pero sabes que estoy cambiando. Te equivocas. 

El cierre del álbum es a través de la canción <<The highwayman>> la cual fué inspirada por un poema del mismo nombre perteneciente a Alfred Noyes que nos habla de cómo se puede ser extremadamente devoto a una persona con la que tienes una relación a la distancia y lo melancólico que puede llegar a ser estar mucho tiempo en las carreteras y como dos personas pueden estar luchando juntos por conseguir lo inalcanzable, ambos se cuestionan pensando si lo que viven juntos es real o solo un sueño, pero pese a estos cuestionamientos ambos se mantienen en un ciclo constante. Finalmente cerramos  con un aura de melancolía, encontrando belleza en lo más doloroso 

Reflexión final: pienso que es un disco maravilloso para comenzar a escuchar su carrera en solitario, si nunca antes habías escuchado su música este es un buen comienzo. Stevie nos deja ver cómo convive con sus contradicciones, aceptando sus errores, sus virtudes y todo aquello que la convierte en quien es.

Es un disco que está compuesto con muchas capas de emociones. Mi sugerencia es que si escuchas el disco, solo déjate llevar por cada track y siente la música en ti. Hoy quizás no significa nada, pero mañana puede tener un significado más importante de lo que piensas.