<<MALDITA>>: oscuridad y ternura en el disco más íntimo de Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela escribió <<MALDITA>> durante el periodo de posparto, siendo el trabajo más personal, experimental y sin tapujos de su carrera. La rabia, la ternura y las contradicciones de convertirse en madre conviven canción a canción, envueltas en un pop que atreve a distorsionarse, a volverse oscuro, a bailar y a susurrar en el mismo respiro. 

A simple vista, parece ser un disco que solo las madres entenderán, pero no es así. La artista promete explorar sensaciones que son transversales para las mujeres, y lo cumple. 

El disco abre con la canción homónima, <<MALDITA>>, que inmediatamente manifiesta la soledad de este proceso, el miedo a fallar y aquella felicidad que se siente amenazante. Todo con un ritmo que da ganas de bailar al compás del piano. Esta misma energía sigue en <<SOS>>, el tercer single, que tiene ecos de <<Muérdete la Lengua>> (2006) pero con un tono más sombrío. Es un llamado de ayuda bajo una base pop reforzada con instrumentos de cuerda frotada.

Por otra parte, <<MALA CARA>> no es de mis favoritas del disco, pero funciona como un statement sobre el mal momento que atravesaba la cantante. El resto de los problemas parecían minúsculos para ella, y si eso te incomoda, la respuesta es clara: ¡no la invites más! La canción cierra con citas de Audre Lorde y Cecilia Vicuña, reforzando la idea de que las mujeres tienen una la rabia innata contra el sistema y es nuestro motor de progreso.

A su vez, <<SOY TU FAN>> muestra la faceta coqueta de la artista, con un ritmo que recuerda a <<BOCA>> de su cuarta entrega <<La Fortaleza>> (2020). La letra es sencilla frente a la complejidad del resto del disco, pero ahí radica su fuerza. Francisca no oculta lo que siente bajo metáforas bonitas, sino que va directo al grano. Lo mismo ocurre en <<LEVEMENTE FELIZ>>, donde describe estar perdida y vivir en ese estado ambiguo de sentir un poco de todo —con lo malo incluido— sobre una base de electropop con letra pegajosa. 

Una de las grandes novedades del álbum es la incorporación de poemas, siendo esta la diferencia más notoria respecto a los trabajos anteriores de Francisca Valenzuela. 

En <<DEBERÍA TOMAR MÁS AGUA>> se transmite de inmediato la angustia del posparto: el miedo a hacer las cosas mal, a no estar bien para el bebé y no saber cómo salir de ahí. No hace falta ser madre para sentirlo porque el piano se encarga de ello, acompañado por la distorsión de la voz en algunos versos. Al mismo tiempo, en <<EXTRACCIÓN>> se traduce esa psicosis a una base electrónica que juguetea con el estilo psytrance.

En <<BUGAMBILIA>> se mezclan ambas sensaciones de psicosis y angustia, con una intensidad que va creciendo junto a los instrumentos hasta calmarse. La canción es, sin duda, el deseo de querer estar bien sin poder lograrlo porque solo te sientes mal y no tienes la fuerza para salir de ahí.

Para quienes hemos crecido escuchando a Francisca Valenzuela, <<NO TE ABURRAS DE MÍ>> se siente como un abrazo al corazón, ya que hay destellos de aquella artista joven y vulnerable que vive sus primeros amores y tiene miedo de que sus propios problemas absorban lo bonito de la relación. Francamente, ¿a quién no le ha pasado? Aquí Francisca nos aclara que hay inseguridades que nunca se van. 

Con el álbum acercándose a su final, llega la reconciliación con la maternidad y la cantante nos deja claro con <<NACÍ NECESITÁNDOTE>> que su hija es una parte esencial de su vida. Se nota que la canción está escrita por alguien lleno de amor y ternura por su bebé, potenciándose emocionalmente por instrumentos como el violín y la voz suave de la artista. Asimismo, <<AÑO UNO>>, que retrata el primer año de maternidad, donde, después de meses, por fin disfruta de ser una familia, completamente atenta y consciente de su entorno.

El cierre queda en manos de <<KOMOROBI>>, que trata sobre entregarse a la vida y aceptar lo que venga, con un ritmo popero mucho más tranquilo. Es el final perfecto para un disco cargado de emociones intensas y oscuras, ya que cierra con algo de esperanza y resignación, porque así es la vida, simplemente.

<<MALDITA>> es un disco que muestra la experiencia completa de la maternidad sin suavizarla. Por lo mismo, creo que no hay ninguna canción que sobre, pues todas encarnan perfectamente el viaje emocional que vivió Francisca, quien es una artista que sigue creciendo y no teme mostrarse quebrada ante el mundo. También destaco que hayan canciones que tengan ecos de producciones anteriores.

Es lindo notar que, tras 20 años de carrera, la esencia de la artista se mantiene y sigue siendo fiel a su amor por el piano, las letras rabiosas, románticas e íntimas.