Cinco años de <<Happier Than Ever>>: el álbum que redefinió a Billie Eilish

Aunque parece que fue ayer cuando lo escuchamos por primera vez, hoy celebramos los cinco años de <<Happier Than Ever>>, el álbum de Billie Ellish. Sin duda, un trabajo que logró demostrar al mundo el potencial de la cantante.

Cuando un artista obtiene reconocimiento de nivel Grammys en su debut, solo existen dos desenlaces: se consolida como una estrella de la industria o se le condena a vivir de ese momento. En este caso, Billie le ganó al destino con su segundo trabajo de estudio, sorprendiendo al mundo con un sonido mucho más definido y letras profundas, dejando claro que es merecedora de su éxito.

El álbum comienza con <<Getting Older>>, una canción nostálgica que se siente como escuchar a la cantante expresar sus inseguridades en voz alta. Desde un inicio identificamos una clara critica a la fama y el crecer bajo una exposición constante, todo expuesto con total transparencia.

Things I once enjoyed just keep me employed now.

Algo tienen en común <<I Didn't Change My Number>> , <<Billie Bossa Nova>> y <<Lost Cause>>, es que son canciones hipnóticas. Es imposible no caer ante sus letras maduras musicalizadas en ritmos atrevidos, un reflejo de lo que es crecer y enfrentarse a nuevas experiencias.

La vulnerabilidad de Billie Ellish regresa con <<my future>>, una balada lenta que a media pista evoluciona a un ritmo funk. Esta canción es una carta sobre el autodescubrimiento y el amor propio, donde la artista vuelve a reencontrase con sus propósitos de vida.

Un aspecto que caracteriza a esta artista son sus shows en vivo, los que generalmente están cargados de energía. De esta forma, <<Oxytocin>> fue la última canción en entrar al proyecto con el simple objetivo de convertirse en un espectáculo sobre el escenario.

Avanzado en el álbum llegamos a <<GOLDWIN>>, que desde el inicio nos atrapa con armonías acépela. La tranquilidad de esta canción desaparece cuando ese sonido angelical, de a poco, evoluciona hacia un ritmo mucho más duro. Con pocas frases, esta canción es una metáfora para las jóvenes y mujeres que entran en la industria.

<<Halley´s Comet>> es una historia de amor que abarca desde el sentimiento de no querer enamorarse, hasta la sensación de estar flotando. La melodía transmite el miedo de no querer amar, sin embargo, la letra es un reflejo de algo profundo.

I feel more and more that I was made for you.

Saliendo de lo musical, <<Not My Responsiblity>> es un mensaje directo de Billie para la crítica, un interludio hablado con letra potente. En este caso, la artista se refiere de forma especifica a las comentarios que recibió sobre su cuerpo cuando paparazzis publicaron fotografías de ella usando un top ajustado.

No parece real cómo una prenda de ropa común provocó miles de comentarios cuestionando el cuerpo de una joven que, en lo cotidiano, salía de comprar en un supermercado. De igual forma, <<OverHeated>> reafirma las consecuencias de la fama y, por otro lado, <<Therefore I Am>> cuestiona a quienes son parte de este mismo problema.

El siguiente track de este álbum no amerita mayor análisis, ya que sin importar la fama o los lujos <<Everybody Dies>>. Este es un pensamiento crudo pero, al mismo tiempo, un recordatorio de que la vida es solo una.

Es un hecho que en la industria hay temas que no se tratan de forma directa, con <<Your Power>> Billie Ellish logró exponer una realidad muchas veces normalizada. Esta, es una historia que habla sobre el abuso, canalizando en música lo que muchas mujeres han tenido que vivir.

Continuando con la crítica al mundo del espectáculo, podemos darnos cuenta que la falta de privacidad es tal vez una de las peores consecuencias de la fama. En este sentido, la letra de <<NDA>> es una explicita demostración de ello.

You couldn't save me, but you can't let me go. I can crave you, but you don't need to know. Thirty under thirty for another yearI can barely go outside, I think I hate it here. Maybe I should think about a new career, Somewhere in Kauai where I can disappear.

Desde mi punto de vista, la canción que le da su nombre al disco no tiene comparación. <<Happier Than Ever>> es una catarsis representada tanto en su letra como en la evolución de su melodía, creo que la combinación de estos factores resultó en una obra maestra muy poco comparable.

Luego de toda la mezcla de sentimientos, este álbum no pudo haber tenido un mejor cierre que <<Male Fantansy>>. Pensado perfectamente, el último track nos otorga la paz luego de la tormenta.

Si después de todo me preguntan sobre mi opinión, creo que el segundo disco de Billie Ellish fue el comienzo de una era que (hasta el día en que escribo esto) la posiciona entre las mejores interpretes de la década. Si esto no fuera verdad, no podríamos celebrar con la misma nostalgia este aniversario.